Zahav.МненияZahav.ru

Воскресенье
Тель Авив
+21+14

Мнения

А
А

LUMA - первая выставка в тель-авивском Институте фотографии Шпильмана

Институт фотографии Шпильмана был организован два года назад как некоммерческая организация для поддержки проектов в области художественной фотографии

07.08.2012
Источник:mnenia.zahav.ru
Zahav.ru пресс-служба

The SIP - The Shpilman Institute for Photography – Институт фотографии Шпильмана был организован два года назад как некоммерческая организация для поддержки проектов в области художественной фотографии и как фонд стипендий и грантов в этой области. Мир современной художественной фотографии практически неисчерпаем и исследовать его можно бесконечно. Именно этим и занимается Институт Шпильмана в попытках понять философию и эстетику современной фотографии. Институт Шпильмана проводит исследования, дискуссии, занимается творческой составляющей фотографии и влиянием фотографии на средства массовой информации и на современный мир в целом.

Конференции, дискуссии, теоретические и практические исследования, внедрение фото-инноваций - в поле зрения Института Шпильмана практически все, что может активно содействовать развитию фотографии в Израиле и поддерживать художественные фото-организации. Цель института Шпильмана – это изучение теории и механизмов современной фотографии, ее экспрессии, силы воздействия на мир, научных исследований в этой области. Говоря языком более возвышенным, The SIP пытается через фотографию улучшить мир и понять мир во всем многообразии культур и обществ. 

The SIP был основан в 2010 году Шаломом Шпильманом – филантропом, исследователем, страстным коллекционером, историком фотографии и пропагандистом фотоискусства (экс-президентом израильской финансовой группы TBIH Financial Services Group NV). Несколько месяцев назад он приобрел в Южном Тель-Авиве новое здание для SIP, где открылась первая художественная выставка – LUMA, посвященная феномену, истории, философии и практики художественной фотографии в первой половине 20 века (по задумке куратора, первые две выставки института посвящены исторической перспективе фотографии, изучению процессов, благодаря которым которых фотография стала искусством, ведущим диалог с политикой, культурой и эстетикой). 

Интерес Шалома Шпильмана к фотографии начался уже довольно давно – когда он изучал наследие фотографа и теоретика фотографии, одного из крупнейших фигур мирового авангарда первой половины XX века, венгра http://www.moholy-nagy.org/ target="_blank">Ласло Мохой-Надя, еще в 1932 году сказавшим, что "В будущем неграмотными будут называть тех, кто будет несведущ в фотографии, а не в орфографии".

Восхитившись этим прозрением, Шалом Шпильман отправился, по его словам, в нескончаемое путешествие по миру фотографии, во время которого познакомился с тысячами фотографов, художников, кураторов, исследователей, критиков и историков фотографии, с академиками и студентами, начинающими и маститыми мастерами. И с двумя противоположными взглядами на эстетику фотографии. Первый взгляд: фотография – это изображение реальности. Второй: фотография - это отображение реальности через призмы различных культур, опыта, мировоззрений. Но обе позиции - изображение или отображение – все равно не дают исчерпывающего ответа на вопрос - а что же такое фотография? И тогда Шалом Шпильман создал SIP – учреждение, деятельность которого как раз и направлена на поиски ответа на такой простой вопрос - что такое фотография? А также на поиски ответов на чуть менее сложные вопросы: как фотография влияет на наше бытие, какие существует новые модели фотографии и каков в целом ее смысл в современном мире? 

Первый ярко зримый итог деятельности The SIP - это и есть как раз выставка LUMA, посвященная не только непосредственно фотоработам и их создателям, но и значению фотографии первой половины 20 века. Название выставки LUMA, куратором которой стала доктор искусствоведения Айя Лурье (главный куратор коллекции Институт Шпильмана), выбрано с привязкой к черно-белой фотографии. Термином luma обозначают коррекцию яркости и контраста в черно-белой фотографии, прозрачности слоев, соотношение света и тени, светлого и темного. Свет - это основная деталь фотографий, а основной мотив выставки - "Новое видение" (а также сюрреалистические фотографии, и "фотоскульптуры") – течение современного искусства 20-30-х годов, стремившееся к абстракции. Термин "Новое видение" использовал в своей книге Ласло Мохой-Надь, который занимался еще и теорией баухауза. В домах баухаза много света - так же как и в фотографиях Мохой-Надь, подчеркивавшим связь между художественным поиском и экспериментальными утопическими идеи модернизма. Тема света вообще присутствует в большинстве работ на выставке. 

"Новое видение" было его целью, а свет и его выразительные возможности - средством. Мохой-Надь был одержим светом как средством выражения в искусстве. Мохой-Надь ввел термин "Новое Видение" потому, что фотография могла создать совершенно новый способ видеть внешний мир, чего не мог человеческий глаз. В 1920-х годах он создавал свои известные "фотограммы" - орнаментальные абстракции, экспериментировал со светом и тенью в живописи, кино и фотографии, был предвестником современного видео-арта. Во времена, когда фильм и фотография еще не считались высоким искусством, Мохой-Надь объявил их автономными художественными средствами. Он был одержим идеей универсального произведения искусства, которое преодолевает границы между искусством и реальной жизнью. Он был счастлив работать в Баухаузе, поскольку там создавалось искусство, предназначенное для повседневной жизни. Искусство, считал Ласло Мохой-Надь, должно отвечать требованиям новой индустриальной эпохи. Художник разрабатывает формы, способные выразить новую, технизированную, быструю, неспокойную повседневность. И Мохой-Надь оформлял плакаты выставок, обложки книг и сценические декорации, в которых при помощи игры света и тени добивался впечатления гигантского пространства. Он усовершенствовал фотограмму, то есть вид изображения без применения фотоаппарата. И снимал фильмы - как абстрактные, так и документальные фильмы-репортажи, героями которых стали цыгане в Берлине и рабочие в порту Марселя.

На выставке – много работ фотографов-авангардистов, сделанных между двумя мировыми войнами - венграми, чехами, немцами, французами и американцами - студентами Мохой-Надя из Чикагского Института дизайна.

Бывший чешский, потом израильский, а ныне американский фотохудожник Ян Тихий специально к этой выставке подготовил инсталляцию, основанную на отрывках, не вошедших в оригинальную версию футуристического фильма о грядущем "Things to come", сделанного Мохой-Надь в 1936 году по сценарию Герберта Уэллса. 

Выставка LUMA, где собраны работы 35 фотографов - одна из серии международных выставок, посвященных феномену "Нового видения", как уникальному явлению в истории современной авангардной фотографии, в том числе выставки, проходившей весной этого года в нью-йоркском МоМА - "Формирование Нового Видения: Фото, кино, Фотокнига", выставки в Париже в же де-Пем- работы Беренис Эббо (представленные также и в Тель-Авиве), и выставки в музее и культурном центре Дьердь Кепес в городе Эгере в Венгрии. Работы на выставке колеблются между конкретным и абстрактным - от поэтических исследований фотографии до классических тем из истории искусства ("человеческое тело", "окно", "натюрморт"). И одновременно все это - эксперименты с новыми формами выражения.

Ласло Мохой-Надь (Ласло Вайс - Бачборшод в Венгрии, 1895 - Чикаго, ноябрь 1946). Живописец, фотограф, кинооператор, режиссер, светомастер, декоратор, типограф, теоретик фотографии и педагог. Несмотря на то, что был самоучкой, стал наиболее знаменитым среди художников венгерского авангарда. После ухода отца из семьи воспитывался в семье дяди, юриста по профессии. Получил юридическое образование. Первые стихи опубликовал в 1911-м году под псевдонимом Надь Ласло. С 1915-го воевал в австро-венгерской армии как артиллерийский офицер, был ранен на Русском фронте в 1917, после выздоровления оставлен в резерве в Будапеште. Только во время первой мировой войны, после первых фронтовых эскизов обратился к живописи. Он симпатизировал Венгерской советской республике. После ее поражения в конце 1919 года уехал сначала в Вену, потом Берлин. Вошел в круг дадаистов, в архитектурных проектах развивал принципы конструктивизма. В 1922 году в 27-летнем возрасте он познакомился с Вальтером Гропиусом, который вскоре пригласил его преподавать в Баухаузе (Высшей школе строительства и художественного конструирования) в Дессау, где Мохой-Надь заслужил репутацию пионера экспериментальной фотографии. Он преподавал теорию цвета. создал свои "свето-пространственные модуляторы" - полуархитектурные конструкции, в которых плоскости и отдельные части находились в разных пространственных соотношениях. В 1924 познакомился он с Владимиром Маяковским, создал несколько его фотопортретов. Сотрудничал с берлинскими экспериментальными театрами, в частности, с политическим театром Пискатора. С 1927 по 1929 год Мохой-Надь был редактором отдела искусства и фотографии европейского авангардистского журнала "International Revue" .

В 1934 уехал из нацистской Германии в Амстердам, в 1935 - в Лондон, в 1937 - в США. В Лондоне Мохой-Надь разрабатывал различные проекты зданий, включая Imperial Airways. Он фотографировал современную архитектуру для "Architectural Review", где делал документальные фотографии, чтобы иллюстрировать книгу для фонда Оксфордского университета. В гитлеровской Германии его произведения фигурировали на известной пропагандистской выставке Дегенеративное искусство в 1937-м году . Мохой-Надь создал в Чикаго Школу дизайна, которой руководил с 1939-го до конца жизни. Самая известная его книга - "Новое Видение: от Материала до Архитектуры" - она стала итогом всей его творческой работы, обобщением всего его творческого пути, чем-то вроде завещания. В ней он рассматривает все виды искусств по отдельности и в их синтезе, Университет искусства и дизайна в Будапеште носит имя Ласло Мохой-Надя.

Сам он считал себя скорее художником, чем фотографом. Но время расставило все на свои места, и Ласло Мохой-Надь считается одной из наиболее ярких фигур в истории именно фотографии 20-го века.

Выставка "LUMA - Современная фотография в первой половине 20-го века" проходит до 27 октября в галереях Института фотографии Шалома Шпильмана (ул. Шокен, 27, 3-й этаж, Тель-Авив). Телефон: 03-7283737.

Часы работы: со вторника по четверг - с 17.00 до 21.00, в пятницу-субботу - с 10.00 до 14.00. Экскурсия по выставке каждую субботу в 12.00.

В Институте Шпильмана помимо непосредственно выставок проходят лекции, семинары, мастер-классы, различные занятия, работает библиотека. Вход – свободный. 

Сайт фонда Ласло Мохой-Надь: http://www.moholy-nagy.org/

Здесь можно прочитать выдержки из ниги Ласло Мохой-Надя: http://photoplay.livejournal.com/194686.html

Сайт Института фотографии Шпильмана: http://www.thesip.org/

Четырехминутный цветной фрагмент фильма "Не беспокоить", снятого и смонтированного студентами факультета кино Чикагского Института Дизайна под руководством Ласло Мохой-Надя в 1945 году. Музыка: Чет Бейкер “Summertime”.

Читайте также

Комментарии, содержащие оскорбления и человеконенавистнические высказывания, будут удаляться. Пожалуйста, обсуждайте статьи, а не их авторов.